Ngắm các tác phẩm "cực đỉnh" của họa sỹ Lê Anh Vân

Thanh Xuân 29/08/2018 13:56

ANTD.VN - Là một họa sỹ thực thụ, Lê Anh Vân không quan tâm quá nhiều đến đề tài mà ông chỉ quan tới việc vẽ như thế nào. Từ đề tài chiến tranh cách mạng, tranh nude cho tới phong cảnh, cuộc sống con người, đâu đâu cũng thấy dấu ấn của người họa sỹ này với các tác phẩm “cực đỉnh” mang phong cách cá nhân đậm nét.

Với tác phẩm "Chiến lũy" sáng tác năm 1984, họa sỹ Lê Anh Vân đã chính thức đặt chân vào con đường hội họa đổi mới. Tác phẩm này đã đoạt giải Nhất tại Triển lãm Mỹ thuật Toàn quốc 1985 và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Với Lê Anh Vân, đề tài không quá quan trọng mà quan trọng là vẽ và thể hiện ra sao để tạo ra một dấu ấn, một phong cách không trộn lẫn

Do vậy, các bức tranh của ông về cuộc chiến đi qua rất ấn tượng với bút pháp khỏe khoắn, tươi sáng

Còn khi vẽ về phụ nữ, Lê Anh Vân cũng không kém phần tài hoa. Tác phẩm "Cào cỏ lúa" năm 1980.

Riêng về kỹ thuật vẽ sơn dầu, Lê Anh Vân quả là một bậc thầy. Màu trên tranh ông phải nhìn kỹ mới thấy hết vẻ lạ. Nó vẫn là trắng, đen, xanh, đỏ, tím, vàng, nhưng đã được tinh luyện tới mức khó có thể gọi được chính xác tên. Tác phẩm "Chân dung vùng cao" năm 2007, chất liệu sơn dầu

Tác phẩm "Sắc chàm" năm 2001

Như nhiều nam họa sỹ, Lê Anh Vân không thể bỏ qua tranh nude.

Gia tài nude của ông không đồ sộ nhưng Lê Anh Vân lại ôm trong tay quá nhiều mỹ nhân.

Người phụ nữ trong tranh Lê Anh Vân như hư, như thực, bay bổng, thoát xác lại cảm giác như… chốn trần gian

“Đã là tranh nude thì không thể không gợi cảm”, Lê Anh Vân chia sẻ

Không dừng lại ký ức chiến tranh, ở tranh nude, Lê Anh Vân còn chứng tỏ ông rất có duyên với những đề tài tưởng như khô khan

Những bức vẽ về thủy điện sông Đà, nhiệt điện Phả Lại, có lẽ còn giữ vị trí độc đáo dài lâu ở mảng đề tài công nghiệp trong hội họa Việt Nam.

Đề tài không có nhiều ý nghĩa trong các sáng tác của Lê Anh Vân, ngay cả những con vật gần gũi cũng vẫn rất đẹp trong tranh ông

Tác phẩm "Trống mái" năm 2016

Hay làng quê Việt Nam, một đề tài kinh điển của mỹ thuật Việt Nam vẫn có đất cho Lê Anh Vẫn mặc sức sáng tạo

Tác phẩm "Chợ về"

Lê Anh Vân trong hội họa cũng gần với Xuân Diệu trong thơ tình ở điểm: luôn náo nức và cuồng nhiệt. Điều đó bộc lộ ở màu sắc và sự đam mê với những mảng, những miếng

Với một người mang trong mình sức sống dồi dào như Lê Anh Vân, không khó hiểu khi ông được coi là một trong những họa sỹ đầu tiên ở Việt Nam sử dụng chất liệu tổng hợp.

Sơn dầu, sơn mài hay lụa chưa đủ để Lê Anh Vân tung tẩy, bộc lộ hết mình. Người ta có thể tìm thấy trong tranh của ông các chất liệu khác như sơn, giấy, bột gỗ, véc ni, chất đắp…

Sau những thành công đã gặt hái, khi đã trút bỏ sự bận rộn từ chiếc ghế hiệu trưởng trường ĐH Mỹ thuật Việt Nam, Lê Anh Vân lại được thỏa sức sống với con người nghệ sỹ của mình.

Sinh năm 1952, tuổi Nhâm Thìn, mệnh trường lưu thủy (dòng nước lớn), quê Lê Anh Vân ở Thanh Hóa.

Dường như âm vang của dòng sông Mã có ảnh hưởng tới tính sách hội họa của ông, đó là sự mạnh mẽ, phóng khoáng và nhiệt huyết

Ông không chỉ là một họa sĩ, một nghệ sĩ, một trong những người đã từng đi đầu của nền mỹ thuật Việt Nam thời kỳ Đổi mới, mà cho đến nay, ông vẫn là một trong số ít họa sĩ ở thế hệ mình giữ được cái phong độ “trượng phu” trong làng họa.

Năm 2007, ông đã vinh dự được nhận giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật. Lê Anh Vân còn là một nhà giáo đã có trên dưới 40 năm giảng dạy tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, với học hàm PGS và danh hiệu Nhà giáo Nhân dân.