Tùng Dương gây "choáng" với album mới "Đa vũ trụ"

• Hình ảnh và chia sẻ đầu tiên của "Hoa hậu Quốc tế 2024" Thanh Thủy sau khi về Việt Nam
• Trấn Thành quay lại diễn hài trong phim điện ảnh do chính mình sản xuất
• Bùng nổ với "Hà Nội Rock" sắp sửa diễn ra tại trường đua F1 Mỹ Đình

Nối tiếp một loạt MV ra mắt cách đây không lâu, Tùng Dương công bố làm liveshow "Người đàn ông hát" vào tối 23-11 tới tại Trung tâm Hội nghị Quốc gia, Hà Nội. Trong khi vé đêm diễn này đã hết sạch và vẫn đang được người hâm mộ nam ca sĩ "săn lùng" khắp nơi thì anh lại bất ngờ giới thiệu sản phẩm âm nhạc mới - một album được nam ca sĩ thực hiện phải nói là vô cùng kỳ công.

Album mới của Tùng Dương có tựa đề "Multiverse - Đa vũ trụ". Đây được giới thiệu là một phần trong dự án âm nhạc quan trọng của anh trong năm nay. Dự án gồm tổng thể MV, liveshow, album tạo thành một không gian âm nhạc thống nhất, ở đó giọng ca được mệnh danh "divo" của làng nhạc Việt mong muốn có thể chia sẻ với công chúng những dấu ấn mới nhất của mình trên con đường nghệ thuật. Không chỉ vậy, Tùng Dương tâm sự, album này còn là triết lý sống của anh trong những tháng năm "bước sang một ngưỡng mới của cuộc đời".

"Multiverse" được sắp xếp thứ tự 12 ca khúc theo vòng tròn kim đồng hồ với ý tưởng chia thành 2 chương. Theo đó, 6 bài hát nửa đầu là cái nhìn ra vũ trụ bao la, một vũ trụ bên ngoài mà chúng ta có thể quan sát được và chứng kiến sự biến đổi liên tục của nó. Âm nhạc ở phần này mang tính không gian với sự xuất hiện của nhiều âm thanh điện tử. 6 ca khúc tiếp theo - nửa sau của album là câu chuyện về một vũ trụ trong mỗi con người chúng ta với đủ các trạng thái tinh thần và những suy ngẫm về cuộc đời, về bản thân mỗi người và các mối quan hệ trong cuộc sống. Đó là một vũ trụ “bên trong”, khi ta hướng mọi giác quan vào để nhìn nhận lại chính bản thể của mình.

Dự án lần này cũng đánh dấu màn hợp tác của Tùng Dương với nhiều nghệ sĩ trẻ, nhà sản xuất nổi bật trên thị trường âm nhạc hiện nay, đứng sau nhiều ca khúc đình đám như: Drum7, Maiki, huhy, hallowed, Nân, merlie… Sự xuất hiện của những gương mặt trẻ mang đến một làn gió mới, trẻ trung, cập nhật các xu hướng âm nhạc thịnh hành nhưng vẫn giữ được cái ‘’chất’’ không thể lẫn đi đâu của Tùng Dương.

Một trong số đó phải kể đến Nân (tên thật Nguyễn Hồng Trang) - con gái của nhạc sĩ Nguyễn Hồng Kiên. Trong album, Tùng Dương kết hợp với Nân qua ca khúc "Đánh cắp". Đây cũng là sáng tác độc đáo do chính nữ nghệ sĩ gen Z sáng tác.

"Trong studio, cô này khó tính hơn gấp 100 lần nhạc sĩ Hồng Kiên. Tôi chưa từng thấy một nhà sản xuất âm nhạc nào khó tính mà dạy tôi hát từng câu một như Nân Tôi phải so sánh nghệ sĩ trẻ như Nân giống như nhạc sĩ Ngọc Đại ngày xưa cũng dạy tôi hát từng câu một như vậy. Chưa hay thì thu xong vẫn phải thu lại. Bài 'Đánh cắp' là một trong những bài nhịp khó kinh khủng. Tôi không thể nghĩ một người trẻ như Nân mà lại có thể khó tính và khắt khe như vậy, mắng tôi như hát hay luôn. Bài này thật ra Nân vẫn chưa ưng ý hoàn toàn đâu. Mới được 99% thôi." - Tùng Dương hài hước kể.

Các bài hát trong album "Đa vũ trụ" lần này được hòa âm theo một số thể loại âm nhạc khác nhau, nhưng mang một tinh thần chung là sự kết nối các giá trị kinh điển với những phong cách hiện đại đang thịnh hành. Dựa trên ý tưởng rằng con người đã luôn quan sát và suy luận về vũ trụ từ thuở hồng hoang và nay vẫn không ngừng khám phá vũ trụ mênh mông ngoài kia bằng tất cả những gì hiện đại nhất của nền văn minh nhân loại. Theo tinh thần đó, mỗi bài hát như một tiểu vũ trụ, chứa trong đó những suy ngẫm, những tự vấn muôn thuở của con người khi thấy mình quá nhỏ bé trong vũ trụ này.

Những người trẻ cộng sự với Tùng Dương trong sản phẩm âm nhạc lần này được tiết lộ là mang tất cả những khát khao và cả sự tò mò vô tận về thế giới vào trong những bài hát của mình, cùng nam ca sĩ tạo nên một cuộc chơi âm nhạc mà ở đó có những yếu tố chuẩn mực kinh điển như âm thanh của dàn nhạc giao hưởng, có những chất liệu hoàn toàn mới mẻ kích thích suy nghĩ của người nghe, từ giai điệu đến các hiệu ứng âm thanh.

Do sự phong phú về âm nhạc, không dễ để xếp album Multiverse theo một thể loại cụ thể nào. Tuy nhiên, âm nhạc của album mang nhiều tinh thần art-pop, dòng âm nhạc kết hợp trong đó yếu tố như thời trang, mỹ thuật, điện ảnh… với tính chất avant-garde (tiên phong), pha trộn các yếu tố Rop, Rock và nhiều thể loại mới khác.

Với album "Multiverse", Tùng Dương tiếp tục kết hợp cùng cộng sự đã gắn bó và làm nên thành công rực rỡ của album "Human" 4 năm trước, đó là nhạc sĩ Nguyễn Hữu Vượng. Anh hòa âm cho 4 ca khúc quan trọng đó là: Cánh chim Phượng hoàng, Đa vũ trụ, Đàn ông không cần khóc, Già. Nhạc sĩ Lưu Quang Minh, người có những phần hòa âm cho dàn dây đầy ấn tượng ở album trước cũng như trong concert của Tùng Dương, góp phần sản xuất 3 ca khúc là: Ảo ảnh, Phản chiếu, Tàn canh. Hòa âm mang màu sắc cổ điển đương đại của Lưu Quang Minh tô đậm thêm chủ đề về “vũ trụ bên trong” mỗi con người.

Trong số này, ca khúc "Tái sinh" được Tăng Duy Tân sáng tác riêng cho Tùng Dương. Nam ca sĩ, nhạc sĩ trẻ này chia sẻ: ‘’Ý tưởng cho sự tái sinh trong bài hát không chỉ là câu chuyện nhân sinh và luân hồi của con người mà còn gắn với nhân vật chính của bài hát - Divo Tùng Dương - người luôn có sự “tái sinh” trong âm nhạc, để mỗi lần trở lại là sự tươi mới, là sự thăng hoa rực rỡ như phượng hoàng bay lên từ tro tàn’’. Ngoài ra, đó cũng là câu chuyện riêng của Tăng Duy Tân, khi đưa vào hình ảnh trở lại những năm tháng xa xôi, một cậu bé chứng kiến thành công rực rỡ của người anh và từ đó ấp ủ ước mơ âm nhạc.

Một gương mặt đáng chú ý trong album này là nhạc sĩ trẻ Antoine Lai hiện đang sống và làm việc tại Pháp, người đóng góp 4 bài hát cho album với màu sắc âm nhạc đa dạng. Album cũng có sự trở lại của bộ đôi sáng tác đã cộng tác với Tùng Dương nhiều năm qua là Sa Huỳnh - Nguyễn Duy Hùng cùng với sự góp mặt của những gương mặt trẻ ấn tượng khác như Đỗ Hoàng Long trong vai trò sáng tác hay MONO và Double 2T là nghệ sĩ khách mời, đều mang tới những sắc màu độc đáo làm nên không gian “đa vũ trụ”mà ở đó Tùng Dương có cơ hội thể hiện những “bản thể” khác nhau, bước qua những tiểu vũ trụ, từ bên trong ra bên ngoài và vẫn luôn giữ được một vũ trụ bên trong của riêng mình, vũ trụ ấy vẫn luôn cân bằng giữa những biến chuyển dữ dội, những thay đổi không ngừng của “đa vũ trụ”.

MONO chia sẻ, anh hay gọi ca sĩ Tùng Dương là "bác", xưng "em" cho thân mật và gần gũi. Hai anh em lần đầu gặp nhau ở quán cà phê. Khi đó, hai anh em lần đầu cùng nhau nghe demo của ca khúc "Tín hiệu vũ trụ". Cảm nhận đầu tiên của MONO đây là ca khúc rất có chiều sâu và phù hợp với cả hai anh em. MONO và anh Tùng Dương sau đó lập tức bắt tay vào sản xuất ca khúc này.

"Anh Tùng Dương vẫn để cho MONO rất nhiều không gian riêng trong ca khúc lần này. Đó là điều khiến MONO bất ngờ." - em trai Sơn Tùng M-TP bộc bạch, đồng thời tiết lộ ban đầu có chút lo sợ khi nhận được lời mời hát cùng anh Tùng Dương. Mang chuyện này đi tâm sự cùng nghệ sĩ đàn anh, Tùng Dương chỉ bảo: "Giọng anh với em hát hợp nhau, đừng lo lắng quá!". Suốt quá trình thu âm, MONO ở TP. HCM, còn Tùng Dương ở Hà Nội. Dù vậy, hai anh em vẫn phối hợp rất nhịp nhàng, khiến chính MONO cũng ngỡ ngàng. Trước đây, hình tượng anh Tùng Dương trong mắt MONO có phần hơi nghiêm, luôn chỉn chu và cá tính rất mạnh. Khi có cơ hội "va chạm" vào nhau, MONO mới nhìn thấy được hóa ra "divo" này cũng có sự tếu táo, vui tươi và tư duy rộng mở. Chính anh cũng đưa ra nhiều lời khuyên mà MONO sẽ mãi không quên về giọng hát, cách hát hay tư duy âm nhạc.